10 album rock classici rovinati da una cattiva produzione

Una buona produzione è metà dell'opera affinché qualsiasi album classico possa decollare. Nel corso della storia del rock, alcune delle canzoni più famose della storia sono state lodate per la loro straordinaria produzione, dal mixaggio incontaminato ai suoni che sembrano provenire da un altro pianeta. D'altra parte, per artisti come Metallica e The Velvet Underground, una grande produzione tende ad essere solo un suggerimento quando si realizza un futuro classico.

Anche se le canzoni di ciascun disco classico potrebbero resistere alla prova del tempo, la produzione avrebbe potuto utilizzare più di qualche ritocco, dal mixaggio scadente all'orribile bilanciamento dei livelli. Nonostante abbiano a disposizione alcuni dei migliori del settore, una selezione delle opere più celebri dei migliori della musica rock tende ad avere una produzione che suona come se gli strumenti fossero stati registrati sotto un cuscino imbottito o sul fondo dell'oceano.

C'è più di un modo per avere una produzione pessima, però, e talvolta i migliori album di tutti i tempi hanno alcune scelte di produzione discutibili provenienti dalla direzione opposta. Anche se le canzoni potrebbero essere ancora lì, la loro sovrapproduzione potrebbe andare a loro discapito, rendendo il suono delle chitarre troppo pulito o facendo sembrare il cantante un robot piuttosto che un essere umano.

Mentre la maggior parte degli artisti riesce a far brillare le proprie canzoni migliori attraverso una produzione terribile, questi classici si trovavano ad affrontare una dura battaglia quando assalivano violentemente i timpani dei loro ascoltatori. Considerato tutto il materiale di qualità nel mix, alcuni fan del rock potrebbero voler procedere con cautela quando si tuffano in questi dischi.

Ogni aspetto del metal dovette cambiare in un attimo nel momento in cui iniziarono gli anni '80. Sebbene migliaia di artisti stessero traendo profitto dal successo di MTV, c'erano altrettanti artisti legacy che si affrettavano a scoprire quale sarebbe stata la fase successiva della loro carriera. essere come. Mentre Ozzy Osbourne potrebbe aver dato il via alla prossima generazione di metal con un po' di entusiasmo, i Judas Priest hanno avuto un periodo di adattamento un po' difficile su Turbo.

Originariamente pensato come un doppio album, Turbo soccombe a uno dei lavori di registrazione più pacchiani della metà degli anni '80, con chitarre più vicine a ciò che facevano i sintetizzatori all'epoca, lasciando che gli assoli caratteristici di Glenn Tipton suonassero sorprendentemente attenuati. Anche con l'impressionante croon di Rob Halford su canzoni come "Turbo Lover", la maggior parte dei brani tende a suonare come se dovessero uscire a tutto volume da qualche economica imitazione di una console Nintendo, con i Judas Priest che fungono da tosti vestiti di metallo.

Nonostante le canzoni decenti fino in fondo, Turbo rimane oggi più una reliquia del suo tempo che qualcosa di troppo speciale, con i cattivi che si correggono severamente prima di tornare ancora più forti negli anni '90 su Painkiller. La nuova ondata di heavy metal britannico potrebbe aver affondato i denti nel formato video musicale, ma Turbo è il tipo di formaggio che rimane fresco solo per i primi 30 secondi in cui inizia a suonare.

Il successo a volte può essere sconcertante quanto il fallimento. Sebbene gli Aerosmith fossero stati celebrati come uno dei pilastri del rock and roll vecchia scuola, fu solo negli anni '90 che ottennero il loro primo successo numero uno, con "I Don't Want to Miss a Thing" che diventò un punto fermo della musica. l'epico Armageddon di Michael Bay. Una volta in cima, i "Bad Boys From Boston" hanno ritenuto che il passo logico successivo fosse quello di fare di nuovo la stessa cosa... solo più pop.

Come se le corde sciroppose del loro grande successo non fossero abbastanza indicative della fine degli anni '90, Just Push Play ha inaugurato Y2K nel modo più stereotipato possibile, con tutto alimentato attraverso la lente moderna del pop. Sebbene Joe Perry abbia alcune gustose riff sparse in tutto il disco, sono quasi annullate dalla produzione blanda, che sembra che Steven Tyler voglia disperatamente trasformarsi nell'equivalente maschile di Christina Aguilera.

Al di fuori del singolo di successo "Jaded", il resto dell'album tende a dare la sensazione che stiano cercando di rifare il successo di "Miss a Thing" senza un grande film allegato, creando un mucchio di colonne sonore che non sono mai state verrà riprodotto sullo sfondo di qualsiasi film d'azione degli anni '00. Gran parte dell'eredità degli Aerosmith era già intatta, ma la loro introduzione al nuovo millennio fece sì che alcuni fan dell'hard rock si chiedessero dove tutto fosse andato storto.