La mostra Brassless curata da Studio Vedèt presenta otto metalli ma nessun ottone

Tredici designer hanno realizzato prodotti con un'ampia varietà di metalli - tra cui bronzo, acciaio e alluminio - ma si sono tenuti lontani dall'ottone per la mostra Brassless: New Accords for the Metallic Wave alla Galleria Nilufar di Milano.

Lo Studio Vedèt, che ha curato la mostra per l'evento Milano Design City di quest'anno, ha voluto allontanarsi dall'onnipresente tendenza dell'ottone.

Secondo i curatori, il ritorno dell'ottone al design è stato ampiamente annunciato nel 2017. Secondo Studio Vedèt, questo è solitamente un segno del declino di una tendenza, qualcosa che lo studio intende accelerare.

"Proprio come nei precedenti episodi di FAR — l'entità curatoriale parassitaria che vive negli spazi di Nilufar — Brassless sposa un accento provocatorio con il linguaggio caratteristico utilizzato nell'affermata galleria milanese," Valentina Ciuffi di Studio Vedèt, che ha curato la mostra per Nilufar LONTANO, spiegato.

"Con un'affermazione leggera ma decisa, si propone di accelerare la fine dell'era dell'ottone, o meglio, la fine di una fase in cui il design e l'architettura contemporanea hanno abusato di questa lega utilizzandola in modo casuale o inutilmente."

La mostra è stata un tentativo di allontanarsi dalla preoccupazione dell'industria del design per l'ottone per indagare invece sull'uso di altri metalli. I designer partecipanti hanno utilizzato per i loro progetti acciaio, rame, oro, piombo, alluminio, nichel, bronzo e argento.

"Brassless non è un 'stop to brass' ma piuttosto una denuncia del decennio di tendenze e uno sforzo per impedire proprio ciò di cui abbiamo meno bisogno: una nuova tendenza omogenea che diffonde casualmente materia progettata nel nostro mondo stanco", ha aggiunto Ciuffi.

La maggior parte degli studi che hanno preso parte a Brassless hanno scelto il proprio metallo con cui lavorare, e uno di essi – la designer islandese Anna Diljá Sigurðardóttir – ha addirittura evitato completamente il metallo per utilizzare invece lo zolfo per il suo progetto.

Her Earthly Delights è una serie di sculture realizzate con zolfo modellato e solidificato nell'acqua e mira a mostrare il "passare del tempo attraverso una ricreazione accelerata di un processo lento e naturale", ha affermato lo Studio Vedèt.

Objects of Common Interest ha utilizzato metallo cromato e verniciato con superfici magnetiche per creare la scaffalatura autoportante Daydream, che funziona come un kit di parti che può essere montato e smontato.

I giocosi scaffali sono color argento o dipinti in calde tonalità di rosso e arancione e sono costituiti da un piatto, un arco e un palo che possono essere combinati in molti modi per creare sistemi di scaffalature unici di diverse dimensioni.

L'alluminio è stato scelto da Bram Vanderbeke e Wendy Andreu per la loro serie X, anch'essa basata su un sistema modulare ma che utilizza lamiere piegate.

Ogni modulo è piegato in due direzioni per creare integrità strutturale e può essere collegato agli altri con bulloni e viti per creare ripiani e tavolini.

I progetti che più emulavano l'ottone erano le lampade di Carlo Lorenzetti, chiamate Indoor Snail e Goosefish, realizzate in bronzo mediante fusione a cera.

"Entrambe le opere sono state prodotte utilizzando un metodo ibrido di progettazione digitale e iterazione nelle fasi iniziali, seguito dai metodi del vecchio mondo della fusione a cera persa e dal lavoro manuale per la finitura", ha affermato Studio Vedèt.

"Le forme risultanti combinano metodi contemporanei di concezione creativa e tecniche antiche che esistono da millenni."

Al Brassless è stata presentata anche la mostra Pieces from the Older with Alexander Vinther, anch'essa curata dallo Studio Vedet. Includevano la sedia Zhora con struttura minimale in acciaio inossidabile, che traccia il contorno di una figura in fuga e prende il nome dalla replicante Zhora di Blade Runner.

Alla mostra Brassless hanno preso parte anche Thomas Ballouhey, Antonio Barone, Martino Gamper, Destroyers/Builders, Studio Minale-Maeda, Lukas Wegwerth, Simòn Ballen Botero e Odd Matter Studio.

Milano Design City ha visto showroom, gallerie e diversi altri spazi milanesi aprire le porte ai visitatori per due settimane tra settembre e ottobre. L'iniziativa è stata organizzata da Fuorisalone e Design City Edition dopo che il Salone del Mobile ha dovuto essere cancellato a causa della pandemia di coronavirus.